Ecoles et formations professionnelles

Ecoles et formations professionnelles

Dispositif Sport-Art-Études

Le dispositif sport-art-études (SAE) permet aux jeunes talents de concilier une formation scolaire ou professionnelle et une pratique artistique ou sportive de haut niveau. Pour les disciplines artistiques, le dispositif SAE est exclusivement réservé aux élèves susceptibles de suivre, à terme, une formation professionnelle certifiante reconnue par la Confédération (CFC, Bachelor, Master) dans le domaine concerné. Des prestations spécifiques sont proposées de l'enseignement primaire jusqu'aux Hautes Écoles Spécialisées et à l'Université.

Prochaines auditions >>> Ici


Filière pré-professionnelle en danse

Conservatoire Populaire Musique, Danse, Théâtre - Genève(CPMDT)

Dès le 2e cycle, sur audition, la filière pré-professionnelle du cpmdt permet aux élèves d’étudier la danse de façon intensive. Les disciplines phares de ce programme sont la danse classique et la danse contemporaine dispensées par plusieurs professeurs accompagnés au piano ou aux percussions. Les élèves ont accès à d’autres disciplines telles que : travail sur pointes, jazz, danse de caractère, barre-à-terre, hip hop, improvisation et divers ateliers. Ils bénéficient, tout au long de l’année, de cours et de stages ponctuels animés par des professionnels de la danse. Le rythme de travail est progressivement augmenté tout au long des études grâce à un programme adapté aux besoins scolaires.


Certificat fédéral de capacité (CFC) de danseur interprète, orientation contemporaine
avec ou sans maturité professionnelle artistique (CFC/MPA)

Centre de Formation Professionnelle Arts (CFP Arts) - Genève 

Cette formation professionnelle à plein temps d'une durée de quatre ans permet à des jeunes, dès la fin de leur scolarité obligatoire, d’accéder à un apprentissage de danseur-euse interprète. L’obtention du certificat fédéral de capacité (CFC) est un titre reconnu au niveau fédéral et permet aux détenteurs du titre d’être consi­dérés comme des professionnels quali­fiés. 

La maturité professionnelle artistique (MPA) est une possibilité offerte aux élèves motivés d’obtenir une deuxième certification pendant leur cursus CFC. Cette formation approfondit les notions de culture générale, est à la fois un titre professionnel et un degré de formation qui permet l’accès aux Hautes écoles spécialisées (HES), comme la Manufacture (Bachelor en danse) ou encore la Haute Ecole d’art de Zürich (Bachelor en danse).

Prix du meilleur CFC danse Genève: un prix d'une valeur de CHF 1'000.- est décerné chaque année par les trois associations professionnelles de danse que sont les Rencontres professionnelles de danses - Genève, l'Association vaudoise pour la danse contemporaine et Danse Suisse, à l'élève qui a recueilli les meilleurs résultats.


Formation de Danseur-euse interprète

Ballet Junior - Genève

Depuis plus de 40 ans le Ballet Junior de Genève forme des danseurs-euses capables d'intégrer les meilleures compagnies au monde. La formation de danseur-interprète vise à développer chez le jeune danseur sa propre identité artistique. Le contact avec des chorégraphes en activité est privilégié grâce à la participation de chaque élève de cette section aux activités de la compagnie de l'école, le Ballet Junior de Genève.


Formation Supérieure du/de la danseur-euse interprète

Dance Area - Genève 

Prodiguer une éducation et un entraînement qui permettent à l’étudiant d’acquérir une qualité et un niveau de compétences techniques et artistiques parfaitement adaptés aux exigences des chorégraphes et compagnies d’aujourd’hui. Tel est le programme de formation supérieure en danse proposé par Dance Area. Le programme de Formation Supérieure du danseur se déroule sur trois ans et se concentre sur le développement de danseurs polyvalents, d’artistes créatifs possédant une grande maîtrise technique. Il s’adresse aux jeunes danseurs de 17 à 22 ans ayant déjà acquis un bon niveau technique et suivant un entraînement régulier.


Bachelor en danse contemporaine 

La Manufacture, Haute école des arts de la scène - Lausanne 

Orientée vers la pratique, et nourrie par la réflexion théorique, cette formation permet aux étudiants de se familiariser avec de nombreux langages chorégraphiques, de rencontrer des personnalités reconnues de l’enseignement et du milieu professionnel, et de développer leur propre créativité artistique. La formation est offerte en collaboration avec la Haute école des arts de Zürich (ZHdK), qui propose l'option interprétation, en partenariat avec le CODARTS (Rotterdam). La Manufacture offre l’option création, qui vise à former des danseurs polyvalents et indépendants, capables de contribuer au processus chorégraphique et de gérer leur propre formation. La responsabilité artistique de la filière est confiée au chorégraphe et danseur interprète Thomas Hauert et la responsabilité académique du cursus incombe au chorégraphe et danseur Gabriel Schenker. La Manufacture entretient un partenariat dynamique avec P.A.R.T.S. à Bruxelles.

Bachelor en danse contemporaine, orientation performance

Haute Ecole d'Art de Zürich

Tandis que la Manufacture de Lausanne se concentre sur la création de processus artistiques, le programme du ZHdK (Zürcher Hochschule der Künste) est axé sur la formation intégrée à une série de compétences en danse. Le programme comprend également une réflexion critique et un contenu théorique lié à la pratique professionnelle en tant que danseur. La danse contemporaine est examinée à la fois en tant que genre à part entière et dans le contexte des autres formes d'art ayant un impact sur la création et l'interprétation de la danse contemporaine. Le programme permet également aux étudiants d'obtenir une qualification professionnelle en tant que professeur de danse, grâce à l'ajout de modules spéciaux sur une base individuelle.

Bachelor en Musique et mouvement – rythmique

La Haute école des arts de Berne (HKB) dispense une vaste formation en musique, danse et pédagogie avec des dominantes au choix en danse, travail de la voix ou instrument. Cette filière d’études permet d’acquérir des compétences essentielles en musique et mouvement et de les combiner sur le plan artistique et pédagogique, propose des cours en rythmique, technique corporelle, danse, piano, chant et théorie musicale en allemand et en français, inclut des stages dans des jardins d’enfants et des écoles, apprend à improviser et à créer seul et en groupe, découvrir différents styles (classique, jazz, pop), et permet de participer à des représentations sur scène .

Master en Rythmique et arts scéniques

La Haute école des arts de Berne (HKB) propose un Master of Arts in Music Pedagogy – Rythmique et arts scéniques. Cette double formation artistique et pédagogique couvre un vaste répertoire stylistique. Elle s’adresse aux futur-e-s pédagogues de la branche musique et mouvement et aux artistes qui s’expriment dans ce domaine. Le cursus vous permet de renforcer et élargir vos compétences pédagogiques en formation des adultes par des cours de didactique spécifiques et lors de stages, d’orienter vos études selon vos besoins, vos intérêts et vos points forts en choisissant des modules à option et tout particulièrement votre branche secondaire (instrument principal ou chant) et en profitant d’une large palette d’offres transdisciplinaires. L'idée est de professionnaliser vos démarches dramaturgiques et conceptionnelles en alliant musique et mouvement, d’acquérir des compétences clés en organisation et en gestion de projets.
  

Master of Arts in Music Pedagogy – Rythmique et médiation en danse

La Haute école des arts de Berne (HKB) propose une double formation artistique et pédagogique qui couvre un vaste répertoire stylistique. Il s’adresse aux futur-e-s danseuses et danseurs, chorégraphes ainsi que médiatrices et aux médiateurs en rythmique, danse ou mouvement. Plus d'infos ICI


Stage d'insertion professionnelle

Compagnie Le Marchepied - Lausanne

A l'intention des jeunes diplômés et danseurs émergeants, ce stage d'insertion vise à développer l'employabilité et offre une première expérience professionnelle. Ce programme de reconnaissance immédiate et d'immersion totale est un apprentaissage sur le terrain, une conslidation des acquis attendus par le milieu profesionnnel recruteur, une expérience dans des conditions réelles de rencontres chorégraphiques, de développements des réseaux avec des compagnies suisses et étrangères.
La cie Marchepied (CH) offre quatre places de stage par saison, se déroule sur cinq mois (répartis sur six) et est rémunéré.

Certificate of Advance Studies (CAS) & Master of Advanced Studies (MAS) in Dance Science ⋅ Performing arts ⋅ Artistic mediation

Université de Berne - Institut d'études théâtreales & Institut des sciences du sport

L'Institut d'études théâtrales (ITW) se consacre aux études sur le théâtre et la danse qui étudient les processus scéniques du passé et du présent en Europe ainsi que sur le théâtre et la danse contemporains régionaux et internationaux. Depuis 2007, il est également possible d'étudier les études théâtrales en mettant l'accent sur les études de danse, la danse étant considérée comme une partie intégrante de la culture théâtrale. Avec ses quatre domaines d'étude - l'histoire, la théorie, la dramaturgie et l'analyse des performances - les études sur le théâtre et la danse contribuent de manière significative à garantir qu'un discours différencié et qualifié sur le théâtre et la danse puisse être mené dans un contexte régional, national et international.

L' Institut des sciences du sport de l'Université de Berne (Suisse) propose un Master of Advanced Studies. La formation met l'accent sur les sciences de la danse appliquées à différentes populations (enfants, personnes âgées, handicapées ;  danseurs amateurs et professionnels). Elle comprend l'optimisation de l'entraînement de la danse, l'amélioration des performances des danseurs et la prévention des blessures. D'autre part, les effets physiologiques, biomécaniques et psychologiques de la danse sur les membres de différents groupes de population sont également traités. En tant que sous-domaine de la science du sport, la science de la danse établit un lien fort entre la théorie et la pratique. Cette formation est conçue pour les professionnels de la danse (danseurs, enseignants, chorégraphes, directeurs artistiques) ainsi que pour professionnels du secteur de la santé et pour les scientifiques ayant une affinité avec la danse.

Dramaturgie et performance du texte

Dramaturgie et performance du texte est une formation certifiante dont l'objectif est d'acquérir des connaissances historiques et théoriques, ainsi que des outils pratiques, utiles à la conceptualisation, à la production et à l'interprétation de spectacles. Composé de 5 modules, le programme mène à un Certificate of Advanced Studies (CAS). Organisée par la Faculté des lettres de l’Université de Lausanne et La Manufacture (Haute école des arts de la scène), cette formation s’adresse aux professionnel·le·s des arts de la scène, aux enseignant·e·s ainsi qu'aux personnes actives dans le monde de la culture.


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CAS (Certificate of Advance Studies) Animation et Médiation théâtrales

Manufacture – Haute école des Arts de la scène - Lausanne, Suisse

La Manufacture propose une formation certifiante structurée en quatre modules, dans une approche à la fois pratique et théorique, qui renforce et développe des compétences dans la conduite de projets théâtraux. Elle propose une réflexion critique sur les enjeux de l’animation et de la médiation, transmet des outils et des méthodologies de travail essentiels à la pédagogie du théâtre et plus largement à la participation culturelle, et vise à acquérir des connaissances spécifiques à différents contextes : culturels, scolaires, sociaux, d’entreprise, etc. La réalisation effective d’un projet d’animation et/ou de médiation théâtrales permet de mettre en jeu les problématiques abordées.







Validation des acquis (VAE)

Danse Suisse, Zurich 

Les RP Danses Genève sont en discussion avec l'Office pour l'orientation, la formation professionnelle et continue (OFPC) et avec Danse Suisse pour rendre possible la validation des acquis pour les métiers de la danse. La validation des acquis selon l’Office fédéral de la formation professionnelle et de la technologie (OFFT) actuel SEFRI "se déroule selon une procédure structurée qui permet de prendre en compte différents acquis, d’attester les compétences opérationnelles et, si toutes les conditions sont réunies, d’obtenir un titre formel."

Plus d'informations dès que possible.